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	<title>Robert Delaunay - Versionsgeschichte</title>
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	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Demo Wiki</subtitle>
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		<title>imported&gt;Hutch: Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert, Kleinkram</title>
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		<updated>2025-08-03T05:31:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert, Kleinkram&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Datei:Robert Delaunay, Selbstporträt 1905-1906.jpg|mini|hochkant|&amp;#039;&amp;#039;Selbstporträt&amp;#039;&amp;#039;, 1905/06, [[Musée National d’Art Moderne]], Paris]]&lt;br /&gt;
[[Datei:Signature of Robert Delaunay, 1914.jpg|mini|hochkant|Robert Delaunay]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Robert Victor Félix Delaunay&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; [{{IPA|ʁɔ.bɛʁ vik.tɔʁ fe.liks də.lo.nɛ}}] (* [[12. April]] [[1885]] in [[Paris]]; † [[25. Oktober]] [[1941]] in [[Montpellier]]) war ein französischer [[Malerei|Maler]] der [[Avantgarde#Avantgarde in der Bildenden Kunst|Avantgarde]], der auch [[Theorie der Kunst|kunsttheoretische]] Schriften verfasste. Nach einem Beginn als [[autodidakt]]ischer Maler im Stil des [[Neoimpressionismus]] fand er im [[Orphischer Kubismus|orphischen Kubismus]], auch Orphismus genannt, als dessen Hauptvertreter er gilt, zum eigenen Stil. Der Begriff Orphismus wurde von [[Guillaume Apollinaire]] 1912 für Delaunays Fensterbilder, &amp;#039;&amp;#039;Fenêtres&amp;#039;&amp;#039;, geprägt. In den 1930er Jahren setzte Delaunay seine Arbeit nach einer langen Unterbrechung an den [[Abstraktion#Kunst|abstrakten]] Kreisformen in der Serie &amp;#039;&amp;#039;Rythmes&amp;#039;&amp;#039; fort, welche die Themen der Kreisform und der Scheibe von 1913 erneut aufgriff. Seine Ehefrau, [[Sonia Delaunay-Terk|Sonia Delaunay]], war ebenfalls Malerin sowie Designerin und arbeitete mit ihm in künstlerischem Austausch zusammen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Leben und Werk ==&lt;br /&gt;
=== Frühe Jahre ===&lt;br /&gt;
[[Datei:Delaunay -- Paysage au disque, 1906.jpg|mini|hochkant|&amp;#039;&amp;#039;Paysage au disque&amp;#039;&amp;#039;, 1906, [[Musée National d’Art Moderne]], Paris]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Robert Delaunay war der Sohn des Geschäftsmannes Georges Delaunay und der Gräfin Berthe-Félice de Rose. Die Eltern ließen sich 1889 scheiden und Robert wurde von der älteren Schwester seiner Mutter, Marie, und ihrem Ehemann Charles Damour auf deren Landsitz nahe [[Bourges]] aufgenommen und sah seine Eltern kaum.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Webarchiv | url=http://www.brain-juice.com/cgi-bin/show_bio.cgi?p_id=79 | wayback=20090113210317 | text=Robert Delaunay}}, brain-juice.com, abgerufen am 26. November 2015&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
Delaunay verließ aufgrund mangelnder Leistungen die Oberschule und absolvierte von 1902 bis 1904 eine Lehre in Bühnen- und Dekorationsmalerei bei der Bühnenbildwerkstatt Ronsin in [[Quartier de Belleville|Belleville]]. 1903 begann er in der Bretagne zu malen, hatte eine Verbindung zur Gruppe von [[Pont-Aven]], woraufhin er [[Neoimpressionismus|neo-impressionistische]] Meeresansichten „vor dem Motiv“ zu malen begann. Ab 1904 fanden seine Gemälde Aufnahme in Ausstellungen: in diesem Jahr und 1906 im [[Société du Salon d’Automne|Salon d’Automne]] und von 1904 bis 1914 im [[Société des Artistes Indépendants|Salon des Indépendants]]. Im Salon d’Automne besichtigte er 1905 den Saal der [[Fauvismus|Fauves]], deren Stil ihn zu farbkräftigen Bildern inspirierte. Zwischen 1905 und 1907 schloss er Freundschaft mit [[Jean Metzinger]] und [[Henri Rousseau]] und studierte die Farbtheorien von [[Eugène Chevreul|Michel-Eugène Chevreul]].&amp;lt;ref name=&amp;quot;Krens620&amp;quot;&amp;gt;Thomas Krens (Vorwort): &amp;#039;&amp;#039;Rendezvous. Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums&amp;#039;&amp;#039;, New York 1998, S.&amp;amp;nbsp;620&amp;lt;/ref&amp;gt; Zudem setzte er sich mit der Arbeit [[Paul Cézanne]]s auseinander. Ab 1907 diente er beim Militär als Bibliothekar in [[Laon]] und wurde 1908 wegen „Herzfunktionsstörungen“ untauglich geschrieben. Er kehrte nach Paris zurück und sah in der [[Daniel-Henry Kahnweiler|Galerie Kahnweiler]] kubistische Arbeiten von [[Georges Braque]] und [[Pablo Picasso]], worauf er sich etwa ab 1909 dem [[Kubismus]] zuwandte.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Rattemeyer403&amp;quot;&amp;gt;Volker Rattemeyer (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus&amp;#039;&amp;#039;. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, S.&amp;amp;nbsp;403&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 206 f.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
Die bekannten &amp;#039;&amp;#039;Fenêtre&amp;#039;&amp;#039; (Fenster)-Bilder, die als Hauptmotiv den durch ein Fenster gesehenen, von 1887 bis 1889 erbauten [[Eiffelturm]] aufweisen, entstanden seit 1909 und wurden in den 1920er Jahren fortgesetzt. (→ [[Eiffelturm (Bilderserie von Delaunay)]])&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Paysage Le rocher devant la mer c1904.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Le rocher devant la mer&amp;#039;&amp;#039;, um 1904&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Marché Breton 1905.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Marché Breton&amp;#039;&amp;#039;, 1905&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay L&amp;#039;homme à la tulipe (Portrait de Jean Metzinger) 1906.jpg|&amp;#039;&amp;#039;L’homme à la tulipe (Portrait de Jean Metzinger)&amp;#039;&amp;#039;, 1906&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Nature morte au vase de fleurs c1907.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Nature morte au vase de fleurs&amp;#039;&amp;#039;, um 1907&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay, Durchblick auf den Eiffelturm, 1910.jpg|&amp;#039;&amp;#039;La tour aux rideaux (Durchblick auf den Eiffelturm)&amp;#039;&amp;#039;, 1910&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Der Blaue Reiter ===&lt;br /&gt;
[[Datei:Robert Delaunay, Saint-Séverin No. 1, 1909.jpg|mini|hochkant|&amp;#039;&amp;#039; Saint-Séverin No. 1&amp;#039;&amp;#039;, 1909, das Bild war im &amp;#039;&amp;#039;Blauen Reiter&amp;#039;&amp;#039; vertreten.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1908 lernte Delaunay über den [[Galerist]]en [[Wilhelm Uhde (Kunsthändler)|Wilhelm Uhde]] auch dessen Ehefrau – die Künstlerin [[Sonia Delaunay-Terk|Sonia Uhde-Terk]] – kennen und heiratete sie nach deren Scheidung von Uhde 1910. Die gemeinsame Pariser Wohnung 3 rue des Grands Augustins wurde zum Treffpunkt zahlreicher Künstler. Im Januar 1911 wurde ihr Sohn, der spätere Jazz-Autor und Produzent [[Charles Delaunay]], geboren.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In diesem Jahr lernte Delaunay über [[Elisabeth Iwanowna Epstein|Elisabeth Epstein]], die seit 1904 in Paris lebte, [[Wassily Kandinsky]] kennen und schloss sich im selben Jahr den Malern um die Redaktionsgemeinschaft des [[Der Blaue Reiter|Blauen Reiters]] an. Deren erste Ausstellung fand im Dezember 1911 in der [[Heinrich Thannhauser|Modernen Galerie Heinrich Thannhauser]] in München statt; Delaunay war der erfolgreichste Künstler, der drei von vier ausgestellten Bildern verkaufen konnte. Darunter war ein Gemälde aus der [[Eiffelturm (Bilderserie von Delaunay)|Eiffelturmserie]], das [[Bernhard Koehler]] erwarb. Es gilt als verschollen. Insgesamt fanden neun der ausgestellten Bilder in der Galerie ihre Käufer. Delaunay vermittelte auch die Bilder von [[Henri Rousseau]] für die Ausstellung, einige befanden sich in seinem Besitz.&amp;lt;ref&amp;gt;Norbert Göttler: &amp;#039;&amp;#039;Der Blaue Reiter&amp;#039;&amp;#039;, Rowohlt, Reinbek 2008, S. 84&amp;amp;nbsp;ff.&amp;lt;/ref&amp;gt; Es folgten Ausstellungen in der [[Der Sturm (Zeitschrift)|Sturm-Galerie]] in Berlin, im [[Gereonsklub]] in Köln sowie in der Künstlervereinigung [[Karo-Bube]] in Moskau.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Rattemeyer403&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Prägung des Begriffs „Orphismus“ ===&lt;br /&gt;
{{Hauptartikel|Orphischer Kubismus|titel1=Orphismus}}&lt;br /&gt;
[[Datei:Robert Delaunay - Simultaneous Contrasts-Sun and Moon - 1912.jpg|mini|hochkant|&amp;#039;&amp;#039;Soleil Lune Simultané 1&amp;#039;&amp;#039;, 1912/13, im Ausstellungskatalog des Ersten Deutschen Herbstsalons die Nummer 86]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ab 1912 wandte sich Delaunay der reinen Farbmalerei zu, und er schuf einige der durch Kreisformen geprägten &amp;#039;&amp;#039;Synchromie&amp;#039;&amp;#039;-Werke. Im Februar und März des Jahres hatte er seine erste Einzelausstellung in der Pariser [[Galerie Barbazanges]], auf der auch Werke von [[Marie Laurencin]] gezeigt wurden. Am 11. April besuchte [[Paul Klee]] Delaunay in dessen Pariser Atelier. Im Dezember des Jahres erhielt Klee Delaunays Aufsatz &amp;#039;&amp;#039;Über das Licht&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;La Lumière&amp;#039;&amp;#039;) zur Übersetzung für [[Herwarth Walden]]s Kunstzeitschrift &amp;#039;&amp;#039;[[Der Sturm (Zeitschrift)|Der Sturm]]&amp;#039;&amp;#039; in [[Berlin]], den [[Franz Marc]] für ihn aus Paris mitgebracht hatte, und der im Januar des folgenden Jahres in der Kunstzeitschrift erschien.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Baumgartner209&amp;quot;&amp;gt;Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (Hrsg.), S.&amp;amp;nbsp;209&amp;lt;/ref&amp;gt; Klees Werk wurde in der Folge durch Delaunays Fensterbilder geprägt. Gegen Ende des Jahres war der Schriftsteller [[Guillaume Apollinaire]] zu Besuch bei Delaunays und kreierte den Begriff des „[[Orphischer Kubismus|Orphismus]]“ angesichts der Fensterbilder des Künstlers. Er bezeichnet eine Gruppe von Werken, die zum Ungegenständlichen, [[Abstraktion|Abstrakten]] tendieren.&amp;lt;ref&amp;gt;Riccarda Wackers: [http://books.google.de/books?id=sGbTGebyCCEC&amp;amp;printsec=frontcover&amp;amp;dq=Wackers+dialog+der+K%C3%BCnste&amp;amp;source=bl&amp;amp;ots=GcZHD0I0m0&amp;amp;sig=nRdCEmxQg0CS1BwR4saZ-9P4P6c&amp;amp;hl=de&amp;amp;ei=t71rTaz-PM_3sgaUssHaDA&amp;amp;sa=X&amp;amp;oi=book_result&amp;amp;ct=result&amp;amp;resnum=1&amp;amp;ved=0CBgQ6AEwAA#v=onepage&amp;amp;q&amp;amp;f=false &amp;#039;&amp;#039;Dialog der Künste: die Zusammenarbeit von Kurt Weill und Yvan Goll&amp;#039;&amp;#039;], Waxmann, Münster 2004, ISBN 978-3-8309-1369-6, S. 68, abgerufen am 28. Februar 2011&amp;lt;/ref&amp;gt; Delaunay selbst lehnte den Begriff „Orphismus“ aufgrund der bei Apollinaire mitschwingenden lyrischen Komponente ab, zumal er seine Malerei vielmehr als „Cubisme écartelé (zerteilter Kubismus)“ bezeichnet wissen wollte.&amp;lt;ref name=&amp;quot;KNW418&amp;quot;&amp;gt;Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Einblicke. Das 20. Jahrhundert in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf&amp;#039;&amp;#039;. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, S.&amp;amp;nbsp;418&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Zwei seiner Gemälde wurden in der [[Armory Show]] Anfang 1913 in New York gezeigt, ein drittes, &amp;#039;&amp;#039;La Ville de Paris&amp;#039;&amp;#039;, wurde wegen Übergröße von [[Arthur B. Davies]] abgelehnt. Der Maler [[Samuel Halpert]] forderte im Auftrag von Delaunay die Abhängung aller seiner Bilder, doch es verblieben &amp;#039;&amp;#039;Les Fenêtres sur la ville (Window on the City, No. 4)&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;Route de Laon&amp;#039;&amp;#039;. Sie nahmen aber nicht mehr an der Fortsetzung der Armory Show in Chicago teil.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://xroads.virginia.edu/~museum/armory/galleryi/tour.i4.html &amp;#039;&amp;#039;Armory Show: Gallery I, French Paintings and Sculpture&amp;#039;&amp;#039;], [[University of Virginia]], abgerufen am 3. Januar 2012&amp;lt;/ref&amp;gt; Im September 1913 nahmen Delaunay und seine Frau an der Ausstellung des [[Erster Deutscher Herbstsalon|Ersten Deutschen Herbstsalons]] in Berlin teil. Delaunay war mit 21 Gemälden vertreten, seine Frau stellte 25 Werke aus, hauptsächlich bemalte Bucheinbände.&amp;lt;ref&amp;gt;Jürgen Pech: {{Webarchiv|url=http://www.inbruehl.com/index2.php?option=com_content&amp;amp;do_pdf=1&amp;amp;id=710 |wayback=20160128071059 |text=&amp;#039;&amp;#039;Max Ernst – Leben und Zeit&amp;#039;&amp;#039; }}, inbruehl.com, abgerufen am 30. Dezember 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery perrow=&amp;quot;4&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay, 1912, La Ville de Paris, oil on canvas, 267 × 406 cm, Musée National d&amp;#039;Art Moderne.jpg|&amp;#039;&amp;#039;La Ville de Paris&amp;#039;&amp;#039;, 1910/12&lt;br /&gt;
 Delaunay - Tour Eiffel.jpeg|&amp;#039;&amp;#039;Tour Eiffel&amp;#039;&amp;#039;, 1911&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Les trois grâces 1912.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Les trois grâces&amp;#039;&amp;#039;, 1912&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay- Window on the City, No. 4 1910-11 (1912).jpg|&amp;#039;&amp;#039;Les Fenêtres sur la ville&amp;#039;&amp;#039;, 1910/11, gezeigt auf der Armory Show&lt;br /&gt;
 Delaunay-Windows.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Fensterbild (Les Fenêtres simultanées sur la ville)&amp;#039;&amp;#039;, 1912&lt;br /&gt;
 Delaunay Disque simultané.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Disque simultané&amp;#039;&amp;#039;, 1912/13&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay L&amp;#039;Équipe de Cardiff 1913 Eindhoven.jpg|&amp;#039;&amp;#039;L’Équipe de Cardiff&amp;#039;&amp;#039;, 1913, gezeigt im Ersten Deutschen Herbstsalon&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Aufenthalt in Spanien und Portugal ===&lt;br /&gt;
Bei [[Erster Weltkrieg|Kriegsausbruch]] 1914 hielt sich das Ehepaar Delaunay in [[Spanien]] auf und beschloss, nicht nach Frankreich zurückzukehren. Ihr Wohnsitz war in [[Hondarribia]], Spanien, von 1915 bis 1917 in [[Vila do Conde]], [[Portugal]].&amp;lt;ref&amp;gt;Ellen W. Sapega: &amp;#039;&amp;#039;Portugal&amp;#039;&amp;#039;. In: Pericles Lewis (Hg.): &amp;#039;&amp;#039;The Cambridge Companion to European Modernism&amp;#039;&amp;#039;. Cambridge University Press, Cambridge 2011. ISBN 978-0-521-19941-4. S. 139–150, hier S. 144.&amp;lt;/ref&amp;gt; Zunächst einberufen, dann zum [[Fahnenflucht|Fahnenflüchtigen]] erklärt, wurde Delaunay am 3.&amp;amp;nbsp;Juni 1916 im französischen Konsulat im spanischen [[Vigo]] kriegsuntauglich geschrieben. 1917 lebte das Paar in [[Madrid]] und [[Barcelona]]. Sie freundeten sich mit [[Sergei Pawlowitsch Djagilew|Sergei Djagilev]], [[Léonide Massine]], [[Diego Rivera]] und [[Igor Strawinsky]] an. Im folgenden Jahr entwarf Delaunay das Dekor für das Ballett &amp;#039;&amp;#039;Cléopâtre&amp;#039;&amp;#039; für die von Djagilev geleiteten [[Ballets Russes]]. Seine Frau war für die Kostüme zuständig. 1919 hatte das Ehepaar eine gemeinsame Ausstellung in der „Asociaciòn de Artistas Vascos“ in [[Bilbao]]. Der französische Modeschöpfer [[Paul Poiret]] verweigerte 1920 eine Partnerschaft mit Sonia Delaunay und gab als einen Grund an, sie sei mit einem Deserteur verheiratet.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Krens620&amp;quot; /&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 31 f., 209&amp;lt;/ref&amp;gt; In dieser Zeit entstanden Motive von der iberischen Halbinsel und die einzigen [[Akt (Kunst)|Aktgemälde]] des Künstlers wie &amp;#039;&amp;#039;Femme nue lisant&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay La grande portugaise (Etude) 1915.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Portugiesische Frau&amp;#039;&amp;#039;, 1915 (Studie)&lt;br /&gt;
 Female Nude Reading by Robert Delaunay, San Diego Museum of Art.JPG|&amp;#039;&amp;#039;Lesende/Femme nue lisant&amp;#039;&amp;#039;, 1915&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay - Femme nue lisant (Nude Woman Reading) - Google Art Project.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Lesende/Femme nue lisant&amp;#039;&amp;#039;, 1920&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Rückkehr nach Frankreich ===&lt;br /&gt;
[[Datei:Plaque Sonia et Robert Delaunay, 16 rue de Saint-Simon, Paris 7.jpg|mini|hochkant|links|Plakette am Wohnhaus des Ehepaars Delaunay in Paris, rue de Saint-Simon 16 (ab 1935)]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nach dem Ersten Weltkrieg kehrte das Ehepaar im Jahr 1921 nach Paris zurück und bezog eine Wohnung am Boulevard Malesherbes 19. Delaunay knüpfte Kontakte zu dem noch jungen Kreis der [[Dadaismus|Dadaisten]] und späteren [[Surrealismus|Surrealisten]] wie [[André Breton]], [[Louis Aragon]] und dem Dada-Dichter [[Tristan Tzara]], die er porträtierte. 1922 wurden in der Galerie Paul Guillaume seine Werke ausgestellt, und er begann seine zweite Serie mit Darstellungen des Eiffelturms. 1924 folgten seine Läuferbilder, und 1925 schuf er Fresken für das Palais de l’Ambassade de France zur [[Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes]] in Paris. Ab 1929 hielt er sich zusammen mit [[Hans Arp]], [[Sophie Taeuber-Arp]] und Tristan Tzara in der [[Bretagne]] auf.&amp;lt;ref&amp;gt;Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 209 f.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:Tombe Delaunay.jpg|mini|Grab in Gambais]]&lt;br /&gt;
Ab dem Anfang der 1930er Jahre setzte er seine Arbeit nach einer langen Unterbrechung an den abstrakten Kreisformen fort. Es entstand die Serie &amp;#039;&amp;#039;Rythmes&amp;#039;&amp;#039;, die die Themen der Scheibe von 1913 und der Kreisform erneut aufgreift.&amp;lt;ref&amp;gt;Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 212&amp;lt;/ref&amp;gt; 1931 schloss er sich zusammen mit seiner Frau der Gruppe &amp;#039;&amp;#039;[[Abstraction-Création]]&amp;#039;&amp;#039; an. Für die Pariser [[Weltfachausstellung Paris 1937|Weltausstellung]] 1937 fertigte er Dekorationen für den Palais de l’Aéronautique und den Pavillon des Chemins de Fer an. Für den Pavillon malte er ein Leinwandbild mit dem großen Format 10&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;15&amp;amp;nbsp;m, das den Titel &amp;#039;&amp;#039;Luft, Eisen und Wasser&amp;#039;&amp;#039; trägt und Bestandteil der Sammlung des [[Centre Georges-Pompidou]] ist. Sein letztes Werk war 1938 die Anfertigung von Dekorationen für die Skulpturenhalle des [[Salon des Tuileries]].&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/bio/?artist_name=Robert%20Delaunay&amp;amp;page=1&amp;amp;f=Name&amp;amp;cr=7 Robert Delaunay], www.guggenheim.org, abgerufen am 1. Januar 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 212 f.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im Jahr 1940 zog das Ehepaar Delaunay aufgrund der deutschen Besetzung Frankreichs in die [[Auvergne]] und im Winter nach [[Mougins]] in [[Südfrankreich]]. Robert Delaunay starb im folgenden Jahr in [[Montpellier]] an einem Krebsleiden. 1952 wurde sein Grab zum Friedhof von [[Gambais]], ca. 60 km von Paris entfernt, verlegt, wo die Delaunays einen Bauernhof besaßen; dort wurde 1979 Sonia Delaunay an der Seite ihres Mannes bestattet.&amp;lt;ref&amp;gt;Katalog der Hamburger Kunsthalle 1999, S. 213, 221&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery perrow=&amp;quot;4&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay - Le Poète Philippe Soupault.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Le Poète Philippe Soupault&amp;#039;&amp;#039;, 1922&lt;br /&gt;
 Retrato de Tristan Tzara (Robert Delaunay).jpg|&amp;#039;&amp;#039;Portrait Tristan Tzara&amp;#039;&amp;#039;, 1923&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay, Les coureurs, 1924.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Les coureurs&amp;#039;&amp;#039;, 1924&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay - Eiffel Tower (St Louis).jpg|&amp;#039;&amp;#039;La Tour Eiffel&amp;#039;&amp;#039;, 1928&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay - Rythme, Joie de vivre.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Rythme, Joie de vivre&amp;#039;&amp;#039;, 1930&lt;br /&gt;
 GUGG Circular Forms.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Circular Forms&amp;#039;&amp;#039;, 1930&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Rythme c1932.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Rythme&amp;#039;&amp;#039;, um 1932&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Relief Rhythms 1932.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Relief; Rhythms&amp;#039;&amp;#039;, 1932&lt;br /&gt;
 Robert Delaunay Rythme I c1934.jpg|&amp;#039;&amp;#039;Rythme I&amp;#039;&amp;#039;, 1934&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Rezeption ==&lt;br /&gt;
Vor allem Delaunays Frau [[Sonia Delaunay-Terk|Sonia]] und der Amerikaner [[Patrick Henry Bruce]], ein Schüler von [[Henri Matisse]], waren in ihren Arbeiten vom Orphismus beeinflusst. Zudem sollen Arbeiten von [[Marc Chagall]], [[Raymond Duchamp-Villon]] sowie der [[Section d’Or]] vom Orphismus inspiriert worden sein.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Orph1&amp;quot;&amp;gt;[http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_6565.html &amp;#039;&amp;#039;Orphismus&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hinzu kam, dass Delaunays Werk für die deutschen [[Expressionismus|expressionistischen]] Maler [[Franz Marc]] und [[August Macke]] von zentraler Bedeutung war. Sie begegneten sich nur zweimal persönlich; im Oktober 1912 suchten sie Delaunay in Paris auf, und im September 1913 stellten sie gemeinsam im [[Erster Deutscher Herbstsalon|Ersten Deutschen Herbstsalon]] aus. Die farbigen Facettierungen der Fensterbilder sowie die &amp;#039;&amp;#039;Formes Circulaires&amp;#039;&amp;#039;, Farbkreise in geometrisch-flächigen Strukturen angeordnet, inspirierten Marc und Macke zu abstrakten Kompositionen.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.art-in.de/incmu2.php?id=1835 &amp;#039;&amp;#039;Marc, Macke und Delaunay. Die Schönheit einer zerbrechenden Welt (1910–1914)&amp;#039;&amp;#039;], Ausstellung im [[Sprengel Museum]] Hannover, 2009, art-in.de, abgerufen am 29. Dezember 2012&amp;lt;/ref&amp;gt; Ebenfalls geprägt durch die Fensterbilder wurde [[Paul Klee]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Würdigung ==&lt;br /&gt;
[[Datei:Plaque Rue Robert Sonia Delaunay - Paris XI (FR75) - 2021-06-20 - 1.jpg|mini|hochkant|Straßenschild Rue Robert et Sonia Delaunay]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Unter dem Titel &amp;#039;&amp;#039;Pariser Visionen&amp;#039;&amp;#039; zeigte die Berliner Kunsthalle [[Deutsche Guggenheim]] 1997 zu seiner Eröffnung Robert Delaunays Serien. Im Jahr 1999 folgte mit Leihgaben des Pariser [[Centre Georges-Pompidou]], das ein umfangreiches Werkensemble durch Schenkungen von Sonia und [[Charles Delaunay]] besitzt, eine Würdigung des Künstlerehepaars mit einer gemeinsamen Ausstellung ihrer Werke, die von der [[Hamburger Kunsthalle]] unter dem Titel &amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay – Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast in Hamburg&amp;#039;&amp;#039; gezeigt wurde.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.db-artmag.com/archiv/2003/d/15/4/161.html &amp;#039;&amp;#039;Robert und Sonia Delaunay&amp;#039;&amp;#039;], db-artmag.com, abgerufen am 26. Dezember 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;{{Webarchiv|url=http://www.hamburger-kunsthalle.de/archiv/seiten/delaunay.htm |wayback=20120617080358 |text=&amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay – Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast in Hamburg&amp;#039;&amp;#039; }}, hamburger-kunsthalle.de, abgerufen am 27. Dezember 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die Stadt Paris benannte eine Straße, die Rue Robert et Sonia Delaunay, nach dem Ehepaar, und in [[Versailles]] wurde die Rue Delaunay nach dem Künstler benannt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ausstellungen (Auswahl) ==&lt;br /&gt;
[[Datei:Henri Rousseau - Notre Dame - Google Art Project (cropped).jpg|mini|hochkant|1912 hatte Delaunay „in seinem kleinen Esszimmer“ ([[Herwarth Walden]]) mehr als zehn Bilder von [[Henri Rousseau|Rousseau]], darunter auch &amp;#039;&amp;#039;Quai Henry IV&amp;#039;&amp;#039;, 1909&amp;lt;ref&amp;gt;[[Götz Adriani]], &amp;#039;&amp;#039;Ausstellung Henri Rousseau, der Zöllner - Grenzgänger zur Moderne&amp;#039;&amp;#039;, 2001, Tübingen; [[Kunsthalle Tübingen]], Köln: DuMont 2001, ISBN 3-7701-5591-2, S. 222&amp;lt;/ref&amp;gt;]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1911: Teilnahme an der Ausstellung der Redaktion des [[Der Blaue Reiter|Blauen Reiters]], München&lt;br /&gt;
* 1912: Erste Einzelausstellung in der [[Galerie Barbazanges]], Paris&lt;br /&gt;
* 1913: Teilnahme an der Ausstellung der Spätimpressionisten im [[Művész Kávéház]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{ANNO|pel|01|05|1913|12|Theater und Kunst|HERVORHEBUNG=Robert&amp;amp;#32;Delaunay}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1913: [[Armory Show]], New York&lt;br /&gt;
* 1913: Teilnahme am [[Erster Deutscher Herbstsalon|Ersten Deutschen Herbstsalon]] in [[Herwarth Walden]]s Berliner Galerie [[Der Sturm (Zeitschrift)|„Der Sturm“]] mit 21 Werken. Vorher dort eine Einzelausstellung.&lt;br /&gt;
* 1922: &amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay&amp;#039;&amp;#039;, Galerie Paul Guillaume, Paris ([[Retrospektive]])&lt;br /&gt;
* 1935: &amp;#039;&amp;#039;Les Créateurs du Cubisme&amp;#039;&amp;#039;, Beaux-Arts / La [[Gazette des Beaux-Arts]], Paris&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;postum&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1945: &amp;#039;&amp;#039;Le Cubisme 1911–18&amp;#039;&amp;#039;, Galerie de France, Paris&lt;br /&gt;
* 1953: 2. [[Biennale von São Paulo]], [[São Paulo]], [[Brasilien]]&lt;br /&gt;
* 1955: [[documenta 1]], Kassel&lt;br /&gt;
* 1964: [[documenta III]], Kassel&lt;br /&gt;
* 2018: &amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay und Paris&amp;#039;&amp;#039;, [[Kunsthaus Zürich]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Werke (Auswahl) ==&lt;br /&gt;
=== Gemälde ===&lt;br /&gt;
* 1907: &amp;#039;&amp;#039;Nature morte au perroquet&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;[[Stillleben]] mit Papagei&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 82,5&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;66,5&amp;amp;nbsp;cm, [[Unterlinden-Museum]], [[Colmar]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://webmuseo.com/ws/musee-unterlinden/app/collection/record/68?lang=de |titel=Objekt der Sammlung |abruf=2023-01-27}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1909–1912 und 1922–1928: [[Eiffelturm (Bilderserie von Delaunay)|Eiffelturm Bilderserie]]&lt;br /&gt;
* 1909/14: &amp;#039;&amp;#039;La flèche de Notre-Dame (Vue de Paris, Notre-Dame)&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;[[Vierungsturm von Notre-Dame de Paris|Der Dachreiter von Notre-Dame]] (Sicht auf Paris, Notre-Dame)&amp;#039;&amp;#039;), Mischtechnik mit Wachsfarben auf Leinwand, 58,5&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;38&amp;amp;nbsp;cm, [[Kunstmuseum Basel]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://sammlungonline.kunstmuseumbasel.ch/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&amp;amp;module=collection&amp;amp;objectId=3417&amp;amp;viewType=detailView |titel=Kunstmuseum Basel – Sammlung online |abruf=2023-01-20}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1910–1914: &amp;#039;&amp;#039;La fenêtre sur la ville&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Das Fenster zur Stadt&amp;#039;&amp;#039;), Öl und Wachsfarben auf Leinwand, 54,0&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;48,8&amp;amp;nbsp;cm, [[Kunsthalle Mannheim]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://sammlung-online.kuma.art/node/4170 |titel=Kunsthalle Mannheim – Sammlung Online |abruf=2023-01-23}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1912: &amp;#039;&amp;#039;Fenêtres simultanées No. 2&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Simultanfenster Nr. 2&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 32,9&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;26,5&amp;amp;nbsp;cm, [[Staatsgalerie Stuttgart]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.staatsgalerie.de/g/sammlung/sammlung-digital/einzelansicht/sgs/werk/einzelansicht/87057CB94BE9245120136BA694F46E5D.html |titel=Staatsgalerie Stuttgart – Sammlung Digital |abruf=2023-01-22}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1912: &amp;#039;&amp;#039;Les Fenêtres simultanées sur la ville. 1re partie, 2e motif, 1re réplique&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Die Simultanfenster zur Stadt. 1. Teil, 2. Motiv, 1. [[Kopieren (Kunst)|Replik]]&amp;#039;&amp;#039;), Mischtechnik auf Leinwand mit bemaltem Rahmen aus Fichtenholz, 46&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;40&amp;amp;nbsp;cm, [[Hamburger Kunsthalle]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de/de/objekt/HK-5055 |titel=Hamburger Kunsthalle – Sammlung Online |abruf=2023-01-23}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1912/13: &amp;#039;&amp;#039;Fenêtre&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Fensterbild&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 64,5&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;52,5&amp;amp;nbsp;cm, [[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]], [[Düsseldorf]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.kunstsammlung.de/de/collection/artists/robert-delaunay |titel=Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – Blick in die Sammlung |abruf=2023-02-14}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1912: &amp;#039;&amp;#039;Les Tours de Laon&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Die Türme von [[Kathedrale von Laon|Laon]]&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 55,5&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;46&amp;amp;nbsp;cm, Hamburger Kunsthalle&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de/de/objekt/HK-5008 |titel=Hamburger Kunsthalle – Sammlung Online |abruf=2023-01-23}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1913: &amp;#039;&amp;#039;Formes circulaires, Soleil No. 1&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Kreisformen, Sonne Nr. 1&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 100&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;81&amp;amp;nbsp;cm, [[Wilhelm-Hack-Museum]], [[Ludwigshafen am Rhein|Ludwigshafen]]&amp;lt;ref name=&amp;quot;WHM&amp;quot;&amp;gt;{{Literatur |Titel=Vom Expressionismus zur Gegenwart - Die Sammlung Wilhelm-Hack-Museum |Hrsg=Julia Nebenführ, René Zechlin, Wilhelm-Hack-Museum |Verlag=[[Wienand Verlag]] |Ort=[[Köln]] |Datum=2019 |ISBN=978-3-86832-531-7 |Seiten=92, 95 |Online=[https://www.wilhelmhack.museum/de/sammlung/kataloge E-Book]}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1912/13: &amp;#039;&amp;#039;Formes circulaires, Soleil No. 3&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Kreisformen, Sonne Nr. 3&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 82&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;65,5&amp;amp;nbsp;cm, [[Kunstmuseum Bern]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.kunstmuseumbern.ch/admin/data/hosts/kmb/files/page_editorial_paragraph_file/file/1705/gesamtliste_slg.praesentation_12.01.2023.pdf |titel=Aktuelle Werkliste |seiten=36 |format=PDF; 2,07 MB |abruf=2023-01-26}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1913–1931: &amp;#039;&amp;#039;Formes circulaires. Soleil, Lune&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Kreisformen. Sonne, Mond&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 200&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;197&amp;amp;nbsp;cm, [[Kunsthaus Zürich]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://collection.kunsthaus.ch/de/collection/item/138/ |titel=Kunsthaus Zürich – Sammlung online |abruf=2023-01-22}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1913: &amp;#039;&amp;#039;L’Équipe de Cardiff&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Die Mannschaft von Cardiff&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 129,8&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;96,6&amp;amp;nbsp;cm, [[Pinakothek der Moderne]], [[München]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.pinakothek.de/kunst/robert-delaunay/l-equipe-de-cardiff |titel=L&amp;#039;Équipe de Cardiff |abruf=2023-02-14}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1914: &amp;#039;&amp;#039;Robe simultanée&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Simultankleid&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Papier, 30&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;26,5&amp;amp;nbsp;cm, [[Kunsthalle Bielefeld]]&lt;br /&gt;
* 1914: &amp;#039;&amp;#039;Hommage à Blériot&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Hommage an [[Louis Blériot|Blériot]]&amp;#039;&amp;#039;), Leimtempera auf Leinwand, 250&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;251&amp;amp;nbsp;cm, Kunstmuseum Basel&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://sammlungonline.kunstmuseumbasel.ch/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&amp;amp;module=collection&amp;amp;objectId=1519&amp;amp;viewType=detailView |titel=Kunstmuseum Basel – Sammlung online |abruf=2023-01-06}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1923: &amp;#039;&amp;#039;Hélice&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Luftschraube&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 100,6&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;81,5&amp;amp;nbsp;cm, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen&amp;lt;ref name=&amp;quot;WHM&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1924–1926: &amp;#039;&amp;#039;Les coureurs&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Die Läufer&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 24&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;33&amp;amp;nbsp;cm, Staatsgalerie Stuttgart&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.staatsgalerie.de/g/sammlung/sammlung-digital/einzelansicht/sgs/werk/einzelansicht/2176124013A44AB580439E1AA5E41842.html |titel=Staatsgalerie Stuttgart – Sammlung Digital |abruf=2023-01-22}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1925: &amp;#039;&amp;#039;Ville de Paris - La femme et la tour&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Paris - Die Frau und der Turm&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 207,5&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;52,5&amp;amp;nbsp;cm, Staatsgalerie Stuttgart&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.staatsgalerie.de/g/sammlung/sammlung-digital/einzelansicht/sgs/werk/einzelansicht/6673151F4A3E962017E0EE86074AC694.html |titel=Staatsgalerie Stuttgart – Sammlung Digital |abruf=2023-01-22}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1930: &amp;#039;&amp;#039;Formes circulaires&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Kreisformen&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 252,3&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;470,3&amp;amp;nbsp;cm, Kunsthaus Zürich&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://collection.kunsthaus.ch/de/collection/item/612/ |titel=Kunsthaus Zürich – Sammlung online |abruf=2023-01-22}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1931: &amp;#039;&amp;#039;Rythme, joie de vivre&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Rhythmus, Lebensfreude&amp;#039;&amp;#039;)&lt;br /&gt;
* 1934: &amp;#039;&amp;#039;Rythme sans fin&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Endloser Rhythmus&amp;#039;&amp;#039;), Öl auf Leinwand, 200&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;99,5&amp;amp;nbsp;cm, Kunsthalle Bielefeld&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://twitter.com/KunsthalleBi/status/1472553783305592836 |titel=#AdventKunsthalleBi21 |werk=twitter.com |datum=2021-12-19 |abruf=2023-02-13}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 1936: &amp;#039;&amp;#039;Relief blanc&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Weißes Relief&amp;#039;&amp;#039;), Gips und Kasein auf Metall, 204&amp;amp;nbsp;×&amp;amp;nbsp;109&amp;amp;nbsp;cm, [[Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.mumok.at/de/relief-blanc |titel=mumok – Onlinesammlung |abruf=2023-01-20}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Catalogue raisonné und Schriften ===&lt;br /&gt;
* {{ANNO|stu|44|11|1913|11|ALTSEITE=255–256|Ueber das Licht|anno-plus=ja}} (Deutsche Übersetzung von Paul Klee.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Delaunay, Robert. Du Cubisme à l’ Art Abstrait. Les Cahiers inédits de Robert Delaunay.&amp;#039;&amp;#039; S.E.V.P.E.N., Paris 1957.&lt;br /&gt;
* Erste und einzige Ausgabe des [[Catalogue raisonné]] und bis dato unveröffentlichten Schriften Delaunays in vier Teilen: &amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay vu Robert Delaunay; Notes historiques sur la peinture; Les Entretiens de Robert Delaunay&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;L’Art et l’état: Projet d’un musée inobjectif&amp;#039;&amp;#039;. Einleitung von [[Pierre Francastel]]. Das Werkverzeichnis verzeichnet 758 Werke, eine Liste der verlorenen Werke, chronologische Liste der Ausstellungen (1904–1957) samt ausgestellter Werke und Bibliographie.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;small&amp;gt;in der Reihenfolge des Erscheinens&amp;lt;/small&amp;gt;&lt;br /&gt;
* {{ANNO|stu|48|11|1913|28|ALTSEITE=272–273|Die Ueberwindung der Perspektive und Robert Delaunay|AUTOR=Paul Bommersheim|anno-plus=ja}}&lt;br /&gt;
* [[Hans Joachim Albrecht]]: &amp;#039;&amp;#039;Farbe als Sprache. Robert Delaunay, Josef Albers, Richard Paul Lohse&amp;#039;&amp;#039;. Verlag DuMont Schauberg, Köln 1974, ISBN 3-7701-0655-5.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay – Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast in Hamburg&amp;#039;&amp;#039;. Katalog zur Ausstellung in der [[Hamburger Kunsthalle]], Hamburger Kunsthalle 1999, ISBN 3-7701-5216-6.&lt;br /&gt;
* [[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Einblicke. Das 20. Jahrhundert in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf&amp;#039;&amp;#039;, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7.&lt;br /&gt;
* [[Norbert Göttler]]: &amp;#039;&amp;#039;Der Blaue Reiter&amp;#039;&amp;#039;. Rowohlt, Reinbek 2008, ISBN 978-3-499-50607-9.&lt;br /&gt;
* Susanne Meyer-Büser (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Marc, Macke und Delaunay. Die Schönheit einer zerbrechenden Welt (1910–1914)&amp;#039;&amp;#039;. Ausstellungskatalog Sprengel-Museum Hannover, 29. März bis 19. Juli 2009, DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9212-9.&lt;br /&gt;
* [[Volker Rattemeyer]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus&amp;#039;&amp;#039;. [[Museum Wiesbaden]], Wiesbaden 2010, ISBN 978-3-89258-088-1.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
{{Commons}}&lt;br /&gt;
{{Wikisource}}&lt;br /&gt;
* {{DDB|Person|118524496}}&lt;br /&gt;
* {{Spk-digital|title:(Robert Delaunay) OR description:(Robert Delaunay) OR person:(Robert Delaunay)|NAME=Robert Delaunay |SBB=1}}&lt;br /&gt;
* {{DHM-HdG|Bio=robert-delaunay|Autor=[[Manfred Wichmann]]}}&lt;br /&gt;
* [http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A1479&amp;amp;page_number=1&amp;amp;template_id=6&amp;amp;sort_order=1&amp;amp;section_id=T021947#skipToContent über Delaunay] Museum of Modern Art (englisch)&lt;br /&gt;
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/delaunay_robert.html &amp;#039;&amp;#039;Robert Delaunay&amp;#039;&amp;#039;.] Artcyclopedia, Weiterführende Links zu Museen und Galerien (englisch)&lt;br /&gt;
* [https://artsandculture.google.com/entity/m01x5k_?categoryId=artist Robert Delaunay bei Google Arts &amp;amp; Culture]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Normdaten|TYP=p|GND=118524496|LCCN=n/50/39043|NDL=00437612|VIAF=68979341}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{SORTIERUNG:Delaunay, Robert}}&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Maler (Frankreich)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Künstler des Kubismus]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Der Blaue Reiter]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Teilnehmer einer Biennale von São Paulo]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Franzose]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Geboren 1885]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Gestorben 1941]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Mann]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Personendaten&lt;br /&gt;
|NAME=Delaunay, Robert&lt;br /&gt;
|ALTERNATIVNAMEN=Delaunay, Robert Victor Félix (vollständiger Name)&lt;br /&gt;
|KURZBESCHREIBUNG=französischer Maler und gilt als Hauptvertreter des Orphismus&lt;br /&gt;
|GEBURTSDATUM=12. April 1885&lt;br /&gt;
|GEBURTSORT=[[Paris]]&lt;br /&gt;
|STERBEDATUM=25. Oktober 1941&lt;br /&gt;
|STERBEORT=[[Montpellier]]&lt;br /&gt;
}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Hutch</name></author>
	</entry>
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