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Die Begriffe '''Klassik''' und '''klassische Musik''' haben je nach Kontext unterschiedliche Bedeutungen: In einem engen [[Musikwissenschaft|musikwissenschaftlichen]] Sinn werden unter ''[[Wiener Klassik|Klassik]]'' im [[Deutscher Sprachraum|deutschen Sprachraum]] die vorherrschenden [[Europa|europäischen]] Stile der [[Kunstmusik]] von etwa 1730 bis 1830 verstanden.<ref>{{Literatur |Autor=Ulrich Michels |Titel=dtv-Atlas Musik |Auflage=1. |Verlag=dtv |Ort=München |Datum=2001 |ISBN=978-3-7618-2120-6 |Seiten=333 ff.}} (6. Auflage 2012, ISBN 978-3-423-08599-1)</ref> In einem weiteren, [[Umgangssprache|umgangssprachlichen]] Sinn werden ''Klassik'' oder ''klassische Musik'' als Bezeichnungen für die gesamte Tradition der europäischen Kunstmusik verwendet. In Zusammensetzungen kann ''klassische Musik'' auch weitere, wie etwa außereuropäische oder populäre Musiktraditionen bezeichnen.

== Merkmale ==
Für die westliche klassische Musikausübung typisch ist die Trennung der Rollen vom Komponisten, dem ein besonderes Maß an Inspiration zugeschrieben wird, dem vergleichsweise handwerklichen Aufführenden und dem gesitteten Zuhörer. Die musikalischen Produkte sind dabei vorrangig von Komponisten notierte Werke, die Grundlage einer in Epochen und Gattungen gegliederten Musikgeschichte sind.<ref>Jonathan Chenoweth: ''An Outsider's Guide to Classical Music: Teaching the Western Canon as "Other".'' In: College Music Symposium, 49/50 (2009/2010), S. 129–139, hier 132.</ref>

Angesichts der großen Bandbreite an Stilen in der europäischen klassischen Musik, vom mittelalterlichen, von Mönchen gesungenen [[Gregorianischer Choral|Gregorianischen Choral]] über klassische und romantische [[Symphonie]]n für [[Orchester]] aus dem 18. und 19. Jahrhundert bis hin zu avantgardistischen [[Atonale Musik|atonalen]] Kompositionen aus dem 20. Jahrhundert, ist es schwierig, Merkmale aufzulisten, die jeder Musik dieser Art zugeschrieben werden können. Die europäische Kunstmusik unterscheidet sich weitgehend von vielen anderen außereuropäischen klassischen und einigen populären Musikformen durch ihr [[Notensystem (Musik)|Notensystem]], das etwa seit dem 11. Jahrhundert verwendet wird.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.britannica.com/art/musical-notation |titel=musical notation {{!}} Description, Systems, & Note Symbols |abruf=2020-02-24 |sprache=en}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Neume, Staff |Titel=Harvard Dictionary of Music (2nd edition, 1972)}}</ref> Katholische Mönche entwickelten die ersten Formen moderner europäischer Musiknotation, um die [[Liturgie]] in der gesamten Kirche zu vereinheitlichen. Ein universelles Merkmal der seit dem späten 13. Jahrhundert entstandenen klassischen Musik<ref>Michael Kennedy (2006), ''The Oxford Dictionary of Music'', 985 pages, ISBN 0-19-861459-4, S. 178.</ref> ist die unveränderliche Anwendung eines standardisierten Systems präziser [[Mensuralnotation]] für alle Kompositionen und ihre genaue Aufführung,<ref>Willi Apel. "The notation of polyphonic music, 900–1600". Cambridge, Massachusetts: Mediaeval Academy of America. Abgerufen am 20. Mai 2019.</ref> auf die allerdings seit dem 20. Jahrhundert mitunter wieder verzichtet wird. Die europäische Kunstmusik entwickelte ab dem 12. Jahrhundert die [[Polyphonie]], in der mehrere Stimmen zugleich erklingen, dabei aber eine gewisse Eigenständigkeit bewahren. Für außereuropäische Musik wird diese Bezeichnung von [[Musikethnologie|Musikethnologen]] oft vermieden.<ref>Peter Cooke: ''Polyphony, II. Non-Western, 1. General.'' In: Grove music online, aufgerufen am 30. August 2023.</ref> „Klassische Musik“ wird somit auch als Synonym für „mehrstimmige Kunstmusik, wie sie vor 1000 Jahren im Mittelalter entstanden ist“, verwendet.<ref>Bernd Asmus, Claus-Steffen Mahnkopf, Johannes Menke: ''Schlüsselwerke der Musik.'' Reclam, Ditzingen 2020, ISBN 978-3-15-014025-3, S. 557.</ref>

Im Gegensatz zu den meisten populären Stilen, die die (strophische) Form des [[Lied]]es oder eine Ableitung dieser Form annahmen, entwickelte die klassische Musik eigenständige Formen der [[Instrumentalmusik]] wie [[Symphonie]], [[Instrumentalkonzert|Konzert]], [[Fuge (Musik)|Fuge]], [[Sonate]] und gemischte vokal-instrumentale Stile wie [[Oper]], [[Kantate]] und [[Messe (Musik)|Messe]].<ref>Julian Johnson (2002). ''Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value''. Oxford University Press.</ref> Die ersten Sinfonien entstanden während der Epoche der eigentlichen Klassik ab Mitte des 18. Jahrhunderts; das Sinfonie-Ensemble und die Kompositionen wurden zu ihren herausragenden Merkmalen.<ref>Laurence Elliot Libin. "Symphony, music". ''Encyclopædia Britannica''. Abgerufen am 20. Mai 2019.</ref>

Der Begriff „klassische Musik“ tauchte erst Anfang des 19. Jahrhunderts auf, um die Zeit von [[Johann Sebastian Bach]] bis [[Ludwig van Beethoven]] eindeutig als goldenes Zeitalter zu kanonisieren.<ref>Rushton, Julian, ''Classical Music'', (London, 1994), 10</ref> Der früheste Hinweis auf „klassische Musik“, der vom [[Oxford English Dictionary]] aufgenommen wurde, stammt von etwa 1829.<ref>Michael Kennedy (2006), ''The Oxford Dictionary of Music'', 985 pages, ISBN 0-19-861459-4</ref><ref>The Oxford English Dictionary (2007). "classical, a." The OED Online. Abgerufen am 10. Mai 2007. <q>1829 V. Novello Diary 26 July in V. Novello & M. Novello Mozart Pilgrimage (1955) 181 This is the place I should come to every Sunday when I wished to hear classical music correctly and judiciously performed.</q></ref>

Für klassische Musik wird in der Regel angenommen, dass sie einer gebildeten sozialen Gruppe angehört.<ref>Juan Wang: ''Classical Music: a Norm of "Common" Culture Embedded in Cultural Consumption and Cultural Diversity.'' In: International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 47/2 (Dezember 2016), S. 195–205, hier 197.</ref>

== Epochen ==
Die Konstruktion von [[Epoche (Musik)|Epochen]] soll eine sinnvolle Aufeinanderfolge ergeben, „auf bestimmte Ziele, weite Bögen oder herausfordernde Widersprüche gerichtet“ sein.<ref>Gernot Gruber: ''Kulturgeschichte der europäischen Musik. Von den Anfängen bis zur Gegenwart.'' Bärenreiter/Metzler, Kassel/Berlin 2020, ISBN 978-3-7618-2508-2 (Bärenreiter), ISBN 978-3-662-61629-1 (Metzler), S. 2.</ref>

Das Lexikon ''[[Die Musik in Geschichte und Gegenwart]]'' gliederte in seiner ersten Ausgabe nach Epochen, die Darstellung wurde auch separat als ''Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen''<ref>''Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen.'' Bärenreiter, Kassel 1974.</ref> veröffentlicht, dort mit den Kapiteln [[Ars antiqua]], [[Ars nova (Musik)|Ars nova]], Humanismus, Renaissance, Barock, Klassik, Romantik, Neue Musik.

Die heutige [[Musikwissenschaft]] distanziert sich vom Epochenbegriff, die aktuelle Reihe ''Bärenreiter Studienbücher Musik'' behält aus pragmatischen Gründen dennoch diese Gliederung bei.<ref>Bsp.: Melanie Unseld: ''Musikgeschichte „Klassik“.'' Bärenreiter, Kassel et al. 2022. Lorenz Luyken: ''Musikgeschichte „Romantik“.'' Bärenreiter, Kassel et al. 2023.</ref> Dem Begriff der „Epoche“ wird die „Periode“<ref>Don Michael Randel (Hrsg.): ''The Harvard dictionary of music.'' 4. Auflage 2003, ISBN 0-674-01163-5, S. 183f.</ref> oder der „zeitliche Abschnitt“<ref>Melanie Unseld: ''Musikgeschichte „Klassik“.'' Bärenreiter, Kassel et al. 2022, S. 7.</ref> vorgezogen, wobei unscharfe Grenzen und Überlappungen betont werden.

Die gebräuchliche<ref>Melanie Unseld: ''Musikgeschichte „Klassik“.'' Bärenreiter, Kassel et al. 2022, Buchrückseite.</ref> Epochen-Einteilung der europäischen Musikgeschichte kommt mit ihrer Konvention der kurzen Bezeichnungen der „Kommunikation vieler Menschen, die ihre gemeinsame Geschichte auch gemeinsam haben und verstehen und also beschrieben haben wollen“ entgegen:<ref>Arnold Feil: ''Metzler Musik Chronik.'' 2., erweiterte Auflage, Metzler, Stuttgart/Weimar 2005, ISBN 978-3-476-02109-0, S. 850.</ref>

* [[Musik des Mittelalters|Mittelalter]] (ab der Hochgotik, etwa 13./14. Jahrhundert)
* [[Musik der Renaissance|Renaissance]] (etwa 15. bis 16. Jahrhundert)
* [[Barockmusik|Barock]] (ca. 1600 bis 1750)
* [[Wiener Klassik|Klassik]] (ca. 1720 bis 1830)
* [[Musik der Romantik|Romantik]] (19. und frühes 20. Jahrhundert)
* [[Neue Musik]], Moderne und Postmoderne
** [[Impressionismus (Musik)|Impressionismus]] (ca. 1890 bis 1920)
** [[Expressionismus (Musik)|Expressionismus]] (ca. 1906 bis 1930)
** [[Atonale Musik]] (ca. ab 1906)
** [[Neoklassizismus (Musik)|Neoklassizismus]]
** [[Serielle Musik]]
** [[Aleatorik]]
** [[Klangflächenkomposition]]
** [[Polystilistik]]
** [[Minimal Music]]
** [[Post-Minimalismus]]
** [[Neue Einfachheit]]
** [[Komplexismus|New complexity]]
** [[Spektralmusik|Musique spectrale]]
** [[Konzeptmusik]]

== Instrumente und Gesang ==
Die [[Musikinstrument|Instrumente]], die in den meisten Werken der klassischen Musik verwendet werden, wurden weitgehend vor der Mitte des 19. Jahrhunderts, oft schon viel früher, erfunden und im 18. und 19. Jahrhundert systematisiert. Sie bestehen aus den Instrumenten eines [[Sinfonieorchester]]s sowie anderen Soloinstrumenten (wie [[Klavier]], [[Cembalo]] oder [[Orgel]]). Zum Sinfonieorchester gehören Mitglieder der Familien der [[Streichinstrument]]e, [[Holzblasinstrument|Holz-]] und [[Blechblasinstrument]]e sowie der [[Schlaginstrument]]e. Aus einzelnen Instrumentengruppen oder Instrumenten können kleinere Klangkörper wie ein [[Kammerorchester]], ein [[Harmonie (Orchesterform)|Harmonieorchester]] oder ein [[Ensemble (Musik)|Ensemble]] gebildet werden. Vor allem in der [[Alte Musik|Alten Musik]] kommen jedoch auch nicht-sinfonische Einzelinstrumente, wie z. B. [[Theorbe]]n oder [[Viola da gamba|Gamben]], zum Einsatz.

Die Praktiken des [[Gesang]]s änderten sich im Laufe der Zeit vom einzeiligen, [[Monophonie|monophonen]] [[Gregorianischer Choral|Gregorianischen Gesang]] der Mönche im Mittelalter bis hin zu den komplexen, [[Polyphonie|polyphonen]] [[Chormusik|Chorwerken]] der Renaissance und späterer Epochen, in denen mehrere selbständige Gesangsmelodien gleichzeitig verwendet wurden.

== Weitere Bedeutungen ==
Auch bei nicht-westlichen (präziser aus westlicher Sicht: bei von außerhalb der eigenen Kultur stammenden<ref>[[Bruno Nettl]]: ''The Study of Ethnomusicology. Twenty-nine Issues and Concepts.'' University of Illinois Press, Urbana und Chicago 1983, ISBN 0-252-01039-6, S. 304 und 350.</ref>) Musikkulturen spricht man von klassischer Musik, um ältere [[Traditionen]] von der modernen Popularmusik abzugrenzen, zum Beispiel [[klassische arabische Musik]], [[Türkische Kunstmusik|klassische türkische Musik]], [[klassische indische Musik]] oder [[Chinesische Musik#Klassische Musik|klassische chinesische Musik]].

Mit ''klassisch'' kann im Unterschied zur elektronisch verstärkten [[Popmusik]] auch das klassische Instrumentarium gemeint sein. In diesem Fall werden auch populäre Formen wie [[Tanzmusik]], [[Blasmusik]], [[Sinfonik]] in der [[Filmmusik]] oder die [[gehobene Unterhaltungsmusik]] zur klassischen Musik gerechnet.

Auch andere, etwa [[Populäre Musik|populäre]], Musikstile werden als klassisch bezeichnet, wenn sie sich an den Ursprüngen einer bestimmten Musiktradition orientieren (z. B. klassischer [[Rock ’n’ Roll]], klassischer [[New-Orleans-Jazz]]).

== Siehe auch ==
* [[Liste von Klassik-Interpreten]]

== Weblinks ==
{{Portal|Klassische Musik}}
{{Wiktionary|klassische Musik}}
* {{DNB-Portal|4164043-3}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4164043-3|LCCN=sh85088762|NDL=00568851}}

[[Kategorie:Klassische Musik| ]]
[[Kategorie:Musikgenre]]

Klassische Musik - Versionsgeschichte

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